Архивы искусство - Robb Report

Мурал Диего Риверы могут продать за $50 млн, чтобы расплатиться с долгами

Мурал Диего Риверы могут продать за $50 млн, чтобы расплатиться с долгами

Одна из старейших художественных школ США Институт искусства Сан-Франциско (S.F.A.I. ) была основана в 1871 году. Теперь она может закрыться из-за долгов. В 2016 году руководство института решило построить новый корпус общежития. Для этого оно взяло банковский кредит под залог здания старого кампуса и еще 19 работ из своей коллекции, в том числе фреску Риверы. Долг, как уже можно понять, выплатить не удалось. Пандемия еще больше усугубила ситуацию. В октябре 2020 года на выручку пришёл Совет попечителей Калифорнийского университета, выкупивший долг института и ставший фактически собственником его зданий. У S.F.A.I. есть шесть лет на то, чтобы вернуть себе здания и автономность. И ради этого руководство решило пойти и на крайние меры – продать мурал. 

Мурал Диего Риверы могут продать за  млн, чтобы расплатиться с долгами
Источник фото:

«Создание фрески» (полное название «Создание фрески, изображающей строительство города») была одной из первых работ Диего Риверы в США. Это, по сути, «фреска о фреске»: мексиканский муралист изобразил художников, пишущих фреску о создании города; центральная фигура художника, сидящего спиной к зрителю с палитрой и кистью в руках, – это изображение самого автора. Композиция оценивается в $50 млн.

Окончательное решение о продаже не принято. Как известно, многие преподаватели и студенты выступают против продажи росписи Риверы. В декабре прошел слух о том, что работу Риверы не прочь купить кинопродюсер Джордж Лукас для своего Музея нарративного искусства в Лос-Анджелесе. Другой потенциальный покупатель – Музей современного искусства Сан-Франциско: так появляется шанс сохранить мурал на здании, сделав его филиалом SFMoMА.

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

Работа художника-реставратора не простая. Этим людям поручена скрупулёзная работа по восстановлению ценнейших старых произведений искусства до их былой славы – кропотливый процесс, который может занять месяцы или годы. Но и у художников-реставраторов бывают оплошности, пусть и дорогие. Это пять самых безумных попыток реставрации произведений искусства, которые стали предметом насмешек и разочаровали художественное сообщество.

Искалеченная Дева Мария

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

Попытка восстановить копию картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Непорочное зачатие de los Venerables» превратила изображение Девы Марии в искаженную фигуру с красными губами – возмутительный провал реставрации, который побудил экспертов в Испании призвать к более строгим правилам. Судя по всему, не только первый реставратор относился к работе не серьезно. Вторая попытка другого реставратора вернуть испорченную копию обратно в первоначальное состояние привела к полному обезображиванию произведения искусства. Мы бы сказали, что некоторые вещи следует оставить нетронутыми.

Заблудший Георгий Победоносец

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

Принимаясь за работу по реставрации произведений искусства, никогда не выполняйте ее без энтузиазма. Но компания, стоящая за реставрацией 500-летней статуи легендарного Святого Георгия в церкви Сан-Мигель-де-Эстелла в Испании, похоже, полностью недооценила ответственность арт-реставратора. Компания представила то, что оказалось посмешищем для всего интернета, а именно фигуру с бледно-розовой кожей и плохо раскрашенными глазами. Как сообщается, и компания, и церковь были оштрафованы на $6000 евро. Потребовалось три месяца и $37,000 долларов, чтобы восстановить статую в ее первоначальное состояние.

Потерянные глаза Сикстинской капеллы

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

Одной из самых масштабных реставрационных работ ХХ века была реставрация фресок в Сикстинской капелле Микеланджело, но искусствоведы сочли ее неудачной. Конечно, не зря, потому что в конце некоторые персонажи картины, к сожалению, даже потеряли глаза.

Обезьяна Христос

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

В 2012 году Сесилия Хименес хотела вдохнуть новую жизнь в фреску Элиаса Гарсиа Мартинеса Ecce Homo, но в процессе реставрации дела пошли наперекосяк. Как известно, Хименес в середине процесса решила уехать в другой город, чтобы отдохнуть. Но, вернувшись, так и не успела завершить свою работу. За время ее отсутствия ее «реставрация» стала достоянием общественности. Результат её работы многими специалистами был признан «худшей реставрацией в истории живописи». Затем фреску назвали «Обезьяной Христом» из-за ее новых приматских черт, а терновый венец Иисуса превратился в нечто похожее на пушистую русскую шапку-ушанку.

Просветленная Дева и Младенец

Арт-провалы: 5 отреставрированных картин, в которых что-то пошло не так

После реставрации картины Леонардо да Винчи » Святая Анна с Мадонной и младенцем» (1503 г.), в ходе которой были удалены многовековая грязь и обесцвечивания, окончательный результат картины оказался поразительно ярче оригинала. Это событие, естественно, потрясло сообщество западных любителей искусства – настолько, что два специалиста по консервации решили отказаться от своей консультативной роли в знак протеста против методов, использованных для очистки картины.

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт

Современный человек, избалованный обилием технологических решений и широтой функций собственного телефона, давно обзавелся новыми привычками. Наиболее яркий пример – машинально потянуться к телефону, чтобы запечатлеть стремительно уходящий момент и оставить память о нем с собой навсегда. Связано ли это с развитием технологий или человеческой особенностью в привязанности к воспоминаниям? Может быть! Возможно, также это своеобразный способ с достоинством ответить быстротечности времени и хрупкости человеческого создания. 

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

В 1959 году журнал LIFE опубликовал фотографии Альфреда Эйзенштадта. На них запечатлена другой фотограф Маргарет Бурк-Уайт и ее ежедневная борьба, обусловленная болезнью Паркинсона. Утратив возможность фотографировать, Маргарет Бурк-Уайт обратилась к своему другу Альфреду Эйзенштадту с предложением сделать репортаж о том, как она проходит физиотерапию после операции. Репортаж, полный трогательных фотографий, продемонстрировал огромную силу духа, заключенную в хрупком, коварно подводящем своего владельца теле. 

Биография Маргарет Бурк-Уайт невозможна без употребления слова «первый». В 1930 году она была первым западным фотографом,получившимразрешение на съемку в Советском Союзе. Специализируясь на индустриальной фотографии, Маргарет Бурк-Уайт в качестве первого фотографа и помощника редактора журнала Fortuneпосещает СССР, наращивающего в то время промышленный потенциал.Однако индустриализация – лишь обстоятельства, при которых она наблюдает за людьми. Серия искусно сделанных фотографий заставляет людей сомневаться в том, делала ли эти снимки на самом деле женщина.

Титул первойженщины-фотографа в штате также оказывается в списке ее достижений. В 1936 году Генри Люс, американский журналист и основатель журналов TIMEи Fortuneприглашает Маргарет Бурк-Уайт в новый созданный им журнал LIFE, первый фотографический американский журнал. 

Весной 1941 она приезжает снова с целью сделать фотографии изменений, произошедших в СССРчерез 10 лет после ее первого приезда. Однако тема ее исследования кардинально меняется с внезапным нападением Германии на Советский Союз. Хрупкой оказывается и мирная жизнь. 

Маргарет Бурк-Уайт окажется единственным западным фотографом в СССР во время начала войны. Ей даже удается сделать фотографию Сталина с едва заметной улыбкой на лице. 

А в августе того же года, вернувшись в Америку, она станет первой женщиной-фотографом, получившим разрешение работать на полях сражения. 

«Несокрушимая Мэгги» – так ее прозвали коллеги после выхода в журнале ее автопортрета на фоне бомбардировщика.

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

За время своей насыщенной и плодотворной карьеры в качестве фотожурналиста Маргарет Бурк-Уайт освещала и Корейскую войну, и индо-пакистанский конфликт, а также была последним человеком, взявшим интервью у Махатма Ганди.  

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Упомянутый ранее ее друг и коллега Альфред Эйзенштадт говорил, что ее сила заключалась в том, что не было задания или фотографии, которую она считала бы недостаточно важной.

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Выбор Эйзенштадта в качестве фотографа для пронзительного репортажа о борьбе с болезнью Маргарет Бурк-Уайт не случайна. Выразительный в изображении неподдельных человеческих чувств со шлейфом светлой грусти, неисправимый оптимист Альфред Эйзенштадт – автор самых узнаваемых фотографий прошлого столетия. 

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Мастерство многих фотографов не только в знании технических особенностей фотоаппарата, композиции и свете, но и в умении увековечить мгновение, проворно убегающее в прошлое. Альфреду Эйзенштадту удалось одержать редкую победу над временем и продлить мгновение на долгие годы своим снимком «Победа над Японией на Таймс-сквер» — самой знаменитой его фотографией, сделанной для журнала LIFEв 1945 г. Пойманная за поцелуем в атмосфере всеобщей эйфории пара моряка и медсестры, пожалуй, навсегда останется символом радости не победы, а окончания войны. 

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Настоящая карьера фотографа Альфреда Эйзенштадта, некогда продавца пуговиц и ремней, началась в редакции журнала LIFE, где он долгие годы шлифовал свое мастерство, помещая сюжет и его суть в рамки одной фотографии. 

Его фотографии созданы с элегантной простотой, требующей истинного мастерства. Снимки, воспевающие благороднейшие чувства, свойственные человеку – сочувствие и веру в общее завтра, LIFEпомещал на обложку 90(!) раз. 

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Непринужденность в своих работах Альфред Эйзенштадт создавал при помощи естественного освещения, дружелюбного отношения к героям своих съемок, задушевных бесед с ними и небольшой камеры Leica. «С этой маленькой камерой меня никто не воспринимает всерьез» – говорил он. 

Среди героев Чарли Чаплин, Бернард Шоу, Софи Лорен, ТомаcМанн и другие. Но не на всех обезоруживающе действовала приветливость Альфреда Эйзенштадта. Так, Черчилль пытался научить его, как нужно фотографировать, а Хемингуэй в порыве ярости грозился выбросить фотографа за борт лодки. Геббельс же, узнав, что его фотографирует еврей, моментально изменился в лице. И снова благодаря мгновению, пойманного кончиками пальцев Эйзенштадта, нам не нужны слова, чтобы все понять. 

Писатели, политики, дегустаторы чая, ученики балетной школы, студенты медицинского колледжа, молодые папы с младенцами на руках – все люди были интересны его по-детски любопытному глазу для создания небольшого, но чуткого рассказа, умещенного в одном кадре. 

70 лет из своих 96 Альфред Эйзенштадт посвятил фотографии, а точнее людям и их самым разным эмоциям, сумев с помощью своего небольшого фотоаппарата придать форму неосязаемому, неуловимому и бесконечно краткому мгновению. 

Фотохрупкость. Часть 2. Маргарет Бурк-Уайт и Альфред Эйзенштадт
Источник фото:

Автор: Жансая Толеухан

Фото: HA.com/life.com/icp.org/fortune.com